НИППОНИЯ No.32 15 марта 2005г.
Древнейшая керамика Японии
Японцы издавна пытали сильную любовь к якимоно.* Из обжиговых печей выходило множество керамических изделий, различающихся по цвету, форме и текстуре поверхности. Своеобразная культура повседневности, созданная японцами, начинается с керамической столовой посуды — мисок для риса, кружек без ручек и подставок под палочки для еды. Эти страницы дают нам представление об увлечении японцев керамикой и фарфором. Перенесемся в прошлое и познакомимся с некоторыми из самых лучших центров производства гончарных изделий.
* По-японски керамика (“токи”) и фарфор (“дзики”) известны под собирательным термином “якимоно”.
Автор Катаянаги Кусафу, эссеист
Надглазурная роспись. Этот образец произведен в мастерских Набэсима. Фарфор Набэсима считается лучшим среди изделий, происходящих из района Арита. Вначале наносится рисунок в виде тонких линий, а затем используется более толстая кисть для закрашивания отдельных частей разными красками. Подобная технология сложна даже для высококвалифицированных ремесленников.
Первые гончарные изделия были изготовлены на японском архипелаге около 13 000 лет тому назад. Насколько известно, это произошло раньше, чем где-либо в мире. Наиболее известны большие, глубокие горшки для кипячения жидкости. Изделия украшались орнаментом из накатки или оттиска плетёной верёвки. За эти верёвочные декоры гончарные изделия тех времён получили название “дзёмон доки” (“дзё” = верёвка; “мон” = орнамент, “доки” = гончарные изделия). Около 5000 лет назад, в эпоху Дзёмон, появились динамичные по форме модели с орнаментом в виде вздымающейся волны на горлышке кувшинов и причудливыми узорами, покрывающими всю внешнюю поверхность изделий.
В течение последующей эпохи Яёй с началом культивации риса появились и новые типы керамических изделий, ввозимые с Корейского полуострова. Посуда Яёй была частью повседневной жизни и использовалась для хранения и приготовления пищи, а также для подачи блюд к столу. Она была менее декорирована, чем посуда Дзёмон, а в её оформлении использовались в основном светлые тона.
Примерно в начале 5 в. произошли основные изменения, связанные с приходом в Японию, вновь с Корейского полуострова, новых технологий. Прежде глиняные изделия обжигались на кострах, новый же тип керамики, Cуэки, стали подвергать высокотемпературной обработке в особых туннельных печах, устроенных в склонах холмов. Изделия Суэки представляли собой уже настоящую керамику.
Примерно с середины 7 в. японские гончары начали изучать корейские и китайские технологии. От своих соседей они научились пользоваться глазурью и обжигать глину при относительно низких температурах. Изделия тех времён покрывались глазурью тёмно-зелёного тона или, подобно керамике нара сансай, полихромной глазурью, в которой преобладали красный, жёлтый и зелёный цвета. Однако и тот и другой вид керамики пользовался популярностью только у членов императорского двора, придворной знати и служителей храмов, и начиная с 11 в. эти изделия больше не производились.
Новые достижения, сопутствующие созданию изделий Суэки, дали толчок к началу строительства обжиговых печей по всей стране. Гончары заметили, что древесный пепел в раскалённой обжиговой печи взаимодействует с глиной, образуя естественную глазурь. Это подсказало им технологию посыпания гончарных изделий пеплом в процессе их обжига. Метод получения естественной пепельной глазури был впервые применен в печах Санагэ в провинции Овари (теперь это северо-западная часть префектуры Аити).
Производство керамики Суэки в средние века стимулировало развитие новых технологиий. Шесть исторических центров гончарного производства Японии—Сэто, Токонамэ, Этидзэн, Сигараки, Тамба и Бидзэн—были основаны именно в то время. Их обжиговые печи работают и по сей день. Почти на всех из них производится фаянсовая посуда, внешне похожая на керамическую—преимущественно большие кувшины, вазы и горшки.
Глазурованные предметы роскоши производились только в Сэто, расположенном возле старинных обжиговых печей Санагэ. Гончары Сэто старались удовлетворить запросы аристократов и самураев, которые проявляли большой интерес к керамическим и фарфоровым изделиям в китайском стиле Сун. В их отделку были включены новые цвета. Характерной ообеностью этой посуды стало использлвание жёлтого цвета с оттенками красного, коричневого или зелёного. Гончары черпали вдохновение в образцах, привезенных с континента. При этом идеалы стиля Сун они приводили в соответствие со вкусами японцев, с их представлениями о новых формах и украшении домашней утвари. Примерно до конца 16 в. Сэто был единственным центром в Японии, который производил глазурованную керамику.
В эпоху междоусобных войн (1467-1568 гг.), охвативших всю страну, гончары Сэто ушли на север, за горы, в Мино (сегодня это южная часть префектуры Гифу). Здесь было положено начало новым стилям, характерным именно для Японии. Лучше всего они представлены изделиями Кисэто, Сэто-гуро, Сино и Орибэ.
Именно в это время зародилась чайная церемония. Обычай чаепития пришёл из Китая в конце 12 в., но лишь в 16-м столетии при приёме гостей стало модным уделять особое внимание церемонии подачи чая.
Оттенки жёлтого, белого, чёрного, зелёного и других цветов керамики Мино указывают на влияние китайской и корейской керамики, однако несимметричная форма и абстрактные узоры свидетельствуют о её самобытном японском характере. Для становящейся все более и более популярной чайной церемонии требовались изысканные чашки, тарелки, блюда, коробки для фимиама, цветочные вазы и подсвечники. Мастерские Мино живо откликались на эти требования.
С наступлением эпохи Момояма (конец 16 в.) пришёл конец междоусобным войнам, завершившимся объединением Японии, и чайная церемония получила дальнейшее развитие. В это время претерпевает изменения японское гончарное производство. Тоётоми Хидэёси начал военную кампанию на корейском полуострове, что открыло возможности самураям, поклонникам чайной церемонии, привозить корейских гончаров в Японию и привлекать их к строительству обжиговых печей. Много новых производственных центров было создано в разных частях Кюсю, включая Карацу, Агано, Такатори, Сацума, Хаги. Производство изделий Карацу было самым разнообразным и масштабным — чаши для чая, цветочные вазы и многие предметы домашнего обихода поставлялись оттуда во все уголки страны.
Фарфор появился в Японии только в начале 17 в., когда корейские гончары начали здесь его изготовление. Это стало важной вехой в развитии японского гончарного производства. Вскоре после этого были открыты залежи фарфоровой глины, теперь известной как каолин, в Идзумияме, Арита, на Кюсю. Она оказалась идеальной для производства тонкостенных, лёгких и прочных изделий. Благодаря яркой синей росписи, наносимой на белый фон, они стали предметом ажиотажного спроса по всей Японии. А поскольку изделия поставлялись из близлежащего порта Имари, они стали известны как фарфор Имари. На начальном этапе существования производства Имари очевидным было влияние на него корейского фарфора, однако вскоре из Китая было ввезено большое количество фарфоровых изделий, которые также стали объектом изучения для японских ремесленников. Постепенно качество домашней керамической утвари значительно улучшилось. Мастеровой по имени Сакайда Какиэмон изобрёл способ нанесения на поверхность изделия мягких оранжево-красных оттенков, что позволило создавать изумительные цветные рисунки на молочно-белом фоне.
Европейские королевские дворы и знать, очарованные красотой восточного искусства, наперебой расхватывали фарфоровые изделия Имари. Вскоре ремесленники в Мейсене (Германия), Дельфте (Нидерланды) и других европейских центрах начали копировать изделия Имари, включая стиль Какиэмон. Это был золотой век японской керамики.
Нономура Нинсэй, живший в 17 в. в Киото, императорском городе, создал свой собственный стиль—королевский, открывающий целый мир красочной фантазии. Огата Кэндзан, Окуда Эйсэн и Аоки Мокубэй обогатили этот утончённый мир керамики Кё, создав основу для развития современного стиля Кёмидзу.
В 19 в. керамическое производство развивалось стремительными темпами по всей стране. Стили госю-акаэ (красная глазурь) и сёндзуй, разработанные на основе поздних образцов китайского стиля Мин, приобрели в это время огромную популярность, о чём свидетельствует и современная японская столовая посуда.
Керамика, изготовленная в Японии, представлялась на международных выставках в Париже в конце 19-го столетия, в результате чего изделия Имари, Сацума и Кутани оказывали влияние на манеру европейских ремесленников. Интерес к японским изделиям отразился на эволюции современного искусства.
История японской керамики немыслима без корейского и китайского влияния. Однако очевидно и то, что, откликаясь на художественные вкусы и образ жизни японцев, это ремесло пошло своим собственным путем и привело к созданию уникального искусства и целой отрасли промышленности.
Другой причиной столь широкого разнообразия керамических изделий является тот факт, что для японской кухни требуется широкий ассортимент столовых приборов, значительно более широкий, чем для любой другой кухни в мире.
Оригинал статьи.
Древнейшая керамика Японии
Японцы издавна пытали сильную любовь к якимоно.* Из обжиговых печей выходило множество керамических изделий, различающихся по цвету, форме и текстуре поверхности. Своеобразная культура повседневности, созданная японцами, начинается с керамической столовой посуды — мисок для риса, кружек без ручек и подставок под палочки для еды. Эти страницы дают нам представление об увлечении японцев керамикой и фарфором. Перенесемся в прошлое и познакомимся с некоторыми из самых лучших центров производства гончарных изделий.
* По-японски керамика (“токи”) и фарфор (“дзики”) известны под собирательным термином “якимоно”.Автор Катаянаги Кусафу, эссеист
Надглазурная роспись. Этот образец произведен в мастерских Набэсима. Фарфор Набэсима считается лучшим среди изделий, происходящих из района Арита. Вначале наносится рисунок в виде тонких линий, а затем используется более толстая кисть для закрашивания отдельных частей разными красками. Подобная технология сложна даже для высококвалифицированных ремесленников.
История развития японской керамики
Первые гончарные изделия были изготовлены на японском архипелаге около 13 000 лет тому назад. Насколько известно, это произошло раньше, чем где-либо в мире. Наиболее известны большие, глубокие горшки для кипячения жидкости. Изделия украшались орнаментом из накатки или оттиска плетёной верёвки. За эти верёвочные декоры гончарные изделия тех времён получили название “дзёмон доки” (“дзё” = верёвка; “мон” = орнамент, “доки” = гончарные изделия). Около 5000 лет назад, в эпоху Дзёмон, появились динамичные по форме модели с орнаментом в виде вздымающейся волны на горлышке кувшинов и причудливыми узорами, покрывающими всю внешнюю поверхность изделий.
 |
| Глубокий глиняный горшок эпохи Дзёмон, изготовленный в период между 3000 и 2000 гг. до нашей эры. Вулканическая энергия древней культуры оживает в затейливой форме этого изделия. Археологическая находка из префектуры Ниигата. Высота: 32,5 см. Собственность Токийского национального музея. |
Примерно в начале 5 в. произошли основные изменения, связанные с приходом в Японию, вновь с Корейского полуострова, новых технологий. Прежде глиняные изделия обжигались на кострах, новый же тип керамики, Cуэки, стали подвергать высокотемпературной обработке в особых туннельных печах, устроенных в склонах холмов. Изделия Суэки представляли собой уже настоящую керамику.
Примерно с середины 7 в. японские гончары начали изучать корейские и китайские технологии. От своих соседей они научились пользоваться глазурью и обжигать глину при относительно низких температурах. Изделия тех времён покрывались глазурью тёмно-зелёного тона или, подобно керамике нара сансай, полихромной глазурью, в которой преобладали красный, жёлтый и зелёный цвета. Однако и тот и другой вид керамики пользовался популярностью только у членов императорского двора, придворной знати и служителей храмов, и начиная с 11 в. эти изделия больше не производились.
Новые достижения, сопутствующие созданию изделий Суэки, дали толчок к началу строительства обжиговых печей по всей стране. Гончары заметили, что древесный пепел в раскалённой обжиговой печи взаимодействует с глиной, образуя естественную глазурь. Это подсказало им технологию посыпания гончарных изделий пеплом в процессе их обжига. Метод получения естественной пепельной глазури был впервые применен в печах Санагэ в провинции Овари (теперь это северо-западная часть префектуры Аити).
Производство керамики Суэки в средние века стимулировало развитие новых технологиий. Шесть исторических центров гончарного производства Японии—Сэто, Токонамэ, Этидзэн, Сигараки, Тамба и Бидзэн—были основаны именно в то время. Их обжиговые печи работают и по сей день. Почти на всех из них производится фаянсовая посуда, внешне похожая на керамическую—преимущественно большие кувшины, вазы и горшки.
Глазурованные предметы роскоши производились только в Сэто, расположенном возле старинных обжиговых печей Санагэ. Гончары Сэто старались удовлетворить запросы аристократов и самураев, которые проявляли большой интерес к керамическим и фарфоровым изделиям в китайском стиле Сун. В их отделку были включены новые цвета. Характерной ообеностью этой посуды стало использлвание жёлтого цвета с оттенками красного, коричневого или зелёного. Гончары черпали вдохновение в образцах, привезенных с континента. При этом идеалы стиля Сун они приводили в соответствие со вкусами японцев, с их представлениями о новых формах и украшении домашней утвари. Примерно до конца 16 в. Сэто был единственным центром в Японии, который производил глазурованную керамику.
В эпоху междоусобных войн (1467-1568 гг.), охвативших всю страну, гончары Сэто ушли на север, за горы, в Мино (сегодня это южная часть префектуры Гифу). Здесь было положено начало новым стилям, характерным именно для Японии. Лучше всего они представлены изделиями Кисэто, Сэто-гуро, Сино и Орибэ.
Именно в это время зародилась чайная церемония. Обычай чаепития пришёл из Китая в конце 12 в., но лишь в 16-м столетии при приёме гостей стало модным уделять особое внимание церемонии подачи чая.
Оттенки жёлтого, белого, чёрного, зелёного и других цветов керамики Мино указывают на влияние китайской и корейской керамики, однако несимметричная форма и абстрактные узоры свидетельствуют о её самобытном японском характере. Для становящейся все более и более популярной чайной церемонии требовались изысканные чашки, тарелки, блюда, коробки для фимиама, цветочные вазы и подсвечники. Мастерские Мино живо откликались на эти требования.
С наступлением эпохи Момояма (конец 16 в.) пришёл конец междоусобным войнам, завершившимся объединением Японии, и чайная церемония получила дальнейшее развитие. В это время претерпевает изменения японское гончарное производство. Тоётоми Хидэёси начал военную кампанию на корейском полуострове, что открыло возможности самураям, поклонникам чайной церемонии, привозить корейских гончаров в Японию и привлекать их к строительству обжиговых печей. Много новых производственных центров было создано в разных частях Кюсю, включая Карацу, Агано, Такатори, Сацума, Хаги. Производство изделий Карацу было самым разнообразным и масштабным — чаши для чая, цветочные вазы и многие предметы домашнего обихода поставлялись оттуда во все уголки страны.
Фарфор появился в Японии только в начале 17 в., когда корейские гончары начали здесь его изготовление. Это стало важной вехой в развитии японского гончарного производства. Вскоре после этого были открыты залежи фарфоровой глины, теперь известной как каолин, в Идзумияме, Арита, на Кюсю. Она оказалась идеальной для производства тонкостенных, лёгких и прочных изделий. Благодаря яркой синей росписи, наносимой на белый фон, они стали предметом ажиотажного спроса по всей Японии. А поскольку изделия поставлялись из близлежащего порта Имари, они стали известны как фарфор Имари. На начальном этапе существования производства Имари очевидным было влияние на него корейского фарфора, однако вскоре из Китая было ввезено большое количество фарфоровых изделий, которые также стали объектом изучения для японских ремесленников. Постепенно качество домашней керамической утвари значительно улучшилось. Мастеровой по имени Сакайда Какиэмон изобрёл способ нанесения на поверхность изделия мягких оранжево-красных оттенков, что позволило создавать изумительные цветные рисунки на молочно-белом фоне.
Европейские королевские дворы и знать, очарованные красотой восточного искусства, наперебой расхватывали фарфоровые изделия Имари. Вскоре ремесленники в Мейсене (Германия), Дельфте (Нидерланды) и других европейских центрах начали копировать изделия Имари, включая стиль Какиэмон. Это был золотой век японской керамики.
Нономура Нинсэй, живший в 17 в. в Киото, императорском городе, создал свой собственный стиль—королевский, открывающий целый мир красочной фантазии. Огата Кэндзан, Окуда Эйсэн и Аоки Мокубэй обогатили этот утончённый мир керамики Кё, создав основу для развития современного стиля Кёмидзу.
В 19 в. керамическое производство развивалось стремительными темпами по всей стране. Стили госю-акаэ (красная глазурь) и сёндзуй, разработанные на основе поздних образцов китайского стиля Мин, приобрели в это время огромную популярность, о чём свидетельствует и современная японская столовая посуда.
 |
| Тарелка ироэ одзю мон, мастерская Набэсима. Изысканный, утончённый образец расписного фарфора 18 в. Высота: 5,8 см; диаметр кромки: 20,3 см; диаметр дна: 11,0 см. Собственность Токийского национального музея. |
История японской керамики немыслима без корейского и китайского влияния. Однако очевидно и то, что, откликаясь на художественные вкусы и образ жизни японцев, это ремесло пошло своим собственным путем и привело к созданию уникального искусства и целой отрасли промышленности.
Необыкновенное разнообразие керамических изделий в Японии
Во всем мире японская керамика считается непревзойденной по
количеству и разнообразию существующих технологий и стилей. Современная
столовая посуда— керамическая или фарфоровая— выпускается в Японии в широком
ассортименте форм и декоративных решений.
Японские гончарные изделия можно разделить на три группы:
(1) глиняная посуда с уникальной текстурой, напоминающей на ощупь грунт, лучше
всего она представлена изделиями Бидзэн, Сигараки, Этидзэн и Токонамэ; (2)
керамика с массивной глазурью и тёплым, землистым оттенком, которая получила
известность благодаря изделиям Орибэ и Мино для чайной церемонии, простым
изделиям Масико, а также изделиям Карацу и Хаги, перекликающимся с керамическим
искусством Корейского полуострова; и (3) фарфор, представленный посудой Имари,
известной благодаря использованию в ее оформлении эффектного белого фона, а
также изделиями Кутани с ослепительной раскраской по всей поверхности. Каковы
бы ни были технология и конструкция обжиговой печи, гончарные изделия,
созданные японскими мастерами, всегда свидетельствовали о поиске красоты,
продолжающемся столетия.
Почему так велико разнообразие внутри каждой группы
гончарных изделий? Для получения ответа на этот вопрос мы должны рассмотреть
тесную взаимосвязь между керамикой и чайной церемонией.
Идеалы чайной церемонии, заключающиеся в простоте и покое,
нашли своё самое яркое воплощение в эпоху Момояма (конец 16 в.). Выражением
этих новых для того времени идеалов стало слово ваби, означающее простоту и
умиротворённость. Мастера чайной церемонии, желавшие, чтобы их посуда
передавала дух ваби, демонстрировали свою оригинальность и расширяли своё
влияние тем, что заказывали ремесленникам чаши для чая и другие предметы,
которые внешне как бы “дышали” этими идеалами.
Необыкновенная творческая энергия эпохи Момояма вдохнула
новую жизнь в искусство японской керамики. Это можно видеть в изделиях
Сэто-гуро с абсолютно чёрными тонами, полученными в результате выемки изделий
из печи в процессе обжига; в утвари мастерской Кисэто с ее динамичным
оформлением; в изделиях Орибэ с их смелыми формами и замысловатыми узорами,
выполненными глазурью зелёного и железистого цвета; в строгих простых изделиях
Сино.
Исполнители чайной церемонии иногда дают имена отдельным
принадлежностям, которые им больше всего нравятся, скажем, чаше для чая, вазе,
сосуду для воды или коробке для фимиама. Где еще в мире можно встретить
подобное отношение к гончарному изделию? Не это ли свидетельство глубины
увлечения японцев керамикой!
 |
| Слева: Большой кувшин, покрытый глазурью, изделие Токонамэ, 12 в. Высота: 33,1 см. Археологическая находка из Асака, префектура Сайтама. Собственность Токийского национального музея. Справа: Статуэтка животного-хранителя комаину, изделие Сэто. Пепельная глазурь. 14-15 в. Высота: 18,0 см. Собственность Национального музея Токио. |
 |
| Изделие Сэто (Кисэто) в форме льва, предназначенное для воскуривания благовоний. 16 в. Высота: 10,1 см; диаметр обода: 8,1 см. Собственность Мемориального зала Умэдзава. |
 |
| Большая тарелка сабиэ сока мон, изделие Карацу. 16-17 в. Высота: 12,2 см; диаметр кромки: 36,5 см; диаметр дна: 10,3 см. Собственность Токийского национального музея. |
 |
| Чаша для чая Курораку, изготовленная Тодзиро, с надписью “Суэхиро.” 16 в. Высота: 8,6 см. Собственность Токийского национального музея. |
Другой причиной столь широкого разнообразия керамических изделий является тот факт, что для японской кухни требуется широкий ассортимент столовых приборов, значительно более широкий, чем для любой другой кухни в мире.
В давние времена японская знать предпочитала есть и пить,
используя в основном лакированную посуду, но всё изменилось благодаря мастерам
чайной церемонии. Они начали использовать керамические сервизы для подачи
закусок кайсэки перед чаем и постепенно пришли к пониманию, что керамическая
посуда придаёт еде более осязаемое визуальное восприятие и свежесть. Утварь для
чайной церемонии подбиралась в соответствии со временем года и, подавая
столовую посуду, например, тарелки муко-дзукэ для сервирования кусочков сасими,
посуду для сакэ и жареной еды, хозяин удовлетворял высокие эстетические запросы
гостей. Именно мастера чайной церемонии обогатили ритуал принятия пищи, внеся в
него момент визуального, эстетического наслаждения.
Начиная с середины 19 в., фарфор занял важное место на
обеденном столе благодаря удобству в его использовании. Сегодня столовая посуда
из керамики стала нормой повседневной жизни. И только суп мисо традиционно
принято пить из гладких лакированных чашек. Эти чашки не предназначены для
повседневной трапезы.
Рис, составляющий основу рациона японцев, принято есть из
небольшой чаши, которую держат в руке, причем во многих семьях каждый имеет
свои собственные чаши для риса. Подобные застольные традиции только укрепили
любовь японцев к керамической посуде.
 | ||
 |
| Чайный кувшин ироэ гэцубай-дзу, изготовленный Нономурой Нинсэй, изделие Кё. 17 в. Высота: 30,0 см; диаметр обода: 11,4 см; диаметр основания: 11,5 см. Собственность Токийского национального музея. |
 |
| Белый фарфоровый кувшин с выпуклой арабеской в форме веток лимона. Изготовлен Итая Хадзан. |
 |
Чаша для чая Сино хаси мон с надписью “Хасихимэ”, изделие
Мино. 16-17 в. Высота: 11,5 см. Собственность Токийского национального музея.
|
 |
Плоская ёмкость с ручкой Орибэ
сюхама-гата, изделие Мино. 17
в.
Высота: 17,7 см. Собственность
Токийского национального музея.
|
 |
Квадратная тарелка Сабиэ канъё-дзу,
изготовленная Огатой
Корин и
Огатой Синсэй. 18 в. Высота: 2,9 см;
длина/ширина: 22,1 см.
Собственность
Токийского национального музея.
|
 |
Цветочная ваза Ига с ручками мими-цуки (названы так из-за
своей формы, напоминающей ушки). 16-17 в. Высота: 28,6 см. Собственность
Токийского национального музея.
|
 |
Столовая принадлежность рюто-мон с синей ручкой, служащая
для подачи деликатесов на праздничных застольях, изделие Кё. Изготовлена Аоки
Мокубэй. 18-19 в. Высота с ручкой: 23,0 см. Собственность Токийского
национального музея.
|
Выбор статьи как открывающей мой блог не случаен. Именно с журнала "Nipponia" №32 началось мое увлечение yakimono. Подруга Катя подарила мне этот номер года 2 назад, и с тех пор меня греет надежда съездить в Японию и поучиться этому древнему ремеслу.
ОтветитьУдалить